想要拍出有感觉的摄影作品,先学会这4

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玩摄影的群体中会有这样一种极为情怀的爱好者，就是摄影创作时，总会很苛刻的去要求照片必须具备一些“感觉”；这种感觉有时候无法用言语或文字来表达。但却能牵动很多人的内心，会激发心灵深处的情感或是情怀。特别是当我们看到一些这样的作品时，我们的内心也总会被这样的一些照片所触动，照片中的元素，很简约，不做作，色彩上也没有那么夸张，但是我们会在朋友圈里或一微博上随处可见，这样的摄影作品，再配上一段心情美文，那将再好不过。那么我们要怎么样才能拍出这样有情感有情调又感觉良好的摄影作品呢？今天这里就来和大家一起讨论和学习一下：如何拍出有“感觉”的摄影作品。说到有感觉，很多伙伴会在想，到底怎么样的作品才会让观众看了有感觉，那这一块首先要从我们自己对艺术的理解与情感的理解来出发，感觉往往是心照不宣的，但却能让观众产生情景思维的，或是开心或是悲伤或是犹豫或是联想，或是心静如镜，或是激动心跳。这感觉就像牵在心上的线，总会有一些千丝万缕的联系让你的内心产生一层又一层的涟漪。很多朋友会觉得拍出这样照片很难，但是当你对你的拍摄投入感情时，又变得不是那么难。我们拍摄这样的作品，可以考虑以下几个出发点，比如可以带来视觉效果的纹理，几何图案，光与影的运用，黑与白的简约，动与静的对比，情与人性的展现等等。下面就有一些可以让我们快速入门的小常识，可以来让各位伙伴更能掌握当中的技巧：一、纹理与几何图形总会成为牵引我们内心的线1、打开你的摄影眼，用“心”寻找大自然中那些重复且有规律的纹理纹理可以是明显以物理的方式存在，但也可以是隐形的，比如一排石狮子，可以有明显的纹理和线条，但是走进一片森林时，你不去改变方向我用心设计时你很难找到纹理或线条的概念。纹理无处不在，有规律的楼房格栅窗，有强纹理的方块墙，或地板；或是云朵，所以无论是什么树叶还是建筑物，甚至是挂在树上的蛛网，只要你想去发现，也可以有纹理存在，你可以放大它们，或离的更近，集中的拍摄。比如一片叶子，离的远的时候我们什么都看不到，只是一片普通的叶子，但如果你把镜头离叶子更近之后，你会发现也会理解了那句话“一花一世界，一叶一菩提”的禅意。2、几何图形牵动我们内心复杂的情感如果你理解纹理那段话的描述，那么对于几何的图形的理解就会更加容易了，人的视觉是是三维模式的，所以几何图案会更容易让我们在一件事物中激起内心的波澜，因此我们看到一些建筑或窗格，或是带有几何图形的事物时，这时不要忘了尝试去找一个角度拍下你觉得不错的角度。无论是现代元素还是古代的元素，无论是生活还是工作环境，都可以有几何的存在，比如桌子与苹果，比如一个魔方与一支手，再比如窗子里的人的背景和窗格的形状。不过真的想要拍出有感觉的照片，就需要我们发挥摄影眼的能力去观察和寻找。二、光与影是触动人心最直观的因素1、寻找光线和阴影人们的视线总会对光充满向往，同时对黑暗又带着一些恐惧或排斥，所以在阴暗的环境中突然出一些一束光线，会让人的内心感觉到这是多么的喜出望外和渴望光明，因此光与影的强烈对比，往往会成为一张优秀作品的前提。是的强烈的光线和阴影，可以令照片的主题显得更有趣，但想要捕捉到有层次有感觉的光影，就需要在合适的时间（例如早上、黄昏等侧光），或是人为的光源下（例如舞台射灯、晚上的灯光等）拍摄。逆光和剪影也是常用的手法。你也可以用顺光，但是我们可以对光进行明暗层次的控制。而平淡的光线则可以带来轻轻的感觉，较适合拍摄日系类的小品相片，或是表达平淡的感觉（如早上清晨、空气感、凉快秋天等）。2、拍摄黑白照片，成为人文最核心的表达方式黑白色的效果，总会激发人心深处的回忆，会让我们在黑白之间不断的思想和对比，不断的徘徊和犹豫，明暗层次的分界线过于明显，也总是会给观众带来两个世界的感觉。强对比的黑白照，明暗层次比较分明，可以大大增加相片的戏剧感觉，同时也会因为没有了色彩，会让读者更能留意到相片的光影、轮廓、与焦点。我们可以先用彩色的模式来拍摄，用RAW格式来保存照片，然后在电脑上转为黑白照，这样的会给照片带来更大的发挥空间。色调成为摄影师表达作品情感的重要手段我们常会听到一些关于色调的名词：什么青橙，莫兰迪、怀旧色等，这些都是创作者为了更好的表达自己在拍摄时看到场景和情感设计出来的色调，也会为了迎合这个环境和主题去调整一些调色出来。所以要想拍出有感觉的摄影作品，除了之前边说过的纹理、光影外，颜色也有着很大的影响，同一个场景，不同的色调取向可以带来不同的感觉，只要你能善用色调，配合适合的拍摄主题，借着相片说故事的能力便会大大提升了！一起看看色调的影响力吧！三、那么摄影常用的色调取向有哪些？1、黄橙色：暖色调黄橙色为暖色调，常用于黄昏、秋天、或是想表达收获、或温暖、关心、期待